Category Archives: Lungmetraj

  • 0

AMINTEȘTE-ȚI SOUVIENS-TOI REMEMBER

Category : Lungmetraj

Caseta tehnică:

Durata/Length: 106 min.

An producție: 2025

Aspect Ratio: 16/9, color

Gen: Dramă. Thriller.

Casa de producție/Production: Alternative Film Studio, Deleu Delev Film, Casini Art

Scenariul/Script: Mihai Mihăescu, Eugen Cojocaru

Regia/Director: Mihai Mihăescu

Imaginea/Cinematographer: Nicu Mihali

Muzica/Music: Oscar Ungvári, Mihaela Panainte, Silvian Vâlcu

Montajul/Editing: Mihai Mihăescu

Costumele/Costumes: Daniela Diaconescu

Decorul/Scenography: Mihai Mihăescu

Machiaj: Sofia Iorga Miric, Tatiana Onishchenko

Casting: Silvian Vâlcu, Ciprian Nicula, Kristina Dogolich, Cătălin Grigoraș, Marcel Anghel, Dan Melnic, Blanca Doba, Eduard Trifa, Valeria Taban, Viorica Vatamanu, Dimitrii Bogomaz, Simon Salcă jr, Liliana Melega, Iulia Maria Bibu, Marian Ghenea, Maria Salcă, Mihai Cerneanu, Gabriela Bâzgan, Laura Anghel, Olga Guțu-Cucu, Tatiana Grigore, Vali V. Popescu, Boris Melinti, Relu Poalelungi, George Sfetcu, Remus Stănescu, Paul Ciuciumiș, Lucian Arhire, Vlad Goranda, Alexandru Savu, Bogdan Bogdănoiu, Irina Cocea, Nelly Cozaru, Emil Gaju.

Cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei din Republica Moldova

Cu sprijinul UPFAR – ARGOA – Uniunea Producătorilor de Film și Audiovizual din România – Asociația Română de Gestiune a Operelor din Audiovizual

With the support of National Center of Cinematography from the Republic of Moldova

With the support of UPFAR – ARGOA – Union of Film and Audiovisual Producers from Romania – Romanian Association for the Management of Audiovisual Works.

Ca noutate, pe 30.11.2024, am realizat un interviu cu AI despre noul meu film AMINTEȘTE-ȚI, care va fi lansat în primăvara anului 2025. Am fost curios să aflu „raționamentele” unui robot, generat online, despre creația mea, în situația în care, am înțeles, nu se informează de pe net, ci își extrage informațiile din memoria proprie.

Mihai Mihăescu: Ce mai faci AI?

ChatGPT: Salut! Eu sunt aici pentru a te ajuta. Ce mai faci tu? Ai vreo întrebare sau un subiect despre care ai dori să discutăm?

Mihai Mihăescu: Mă gândeam să te întreb ce știi despre mine?

ChatGPT: Nu am informații despre tine sau despre orice altceva în afară de ceea ce îmi spui în această conversație. Nu am capacitatea de a accesa date personale sau de a reține informații din interacțiuni anterioare. Cum te pot ajuta astăzi?

Mihai Mihăescu: Numele meu este Mihai Mihăescu și cât de curând voi finaliza noul meu film, AMINTEȘTE-ȚI. Ai putea să-mi spui prin ce se deosebește acest film de celelalte două filme ale mele de lungmetraj: Păcatul (1992) și Fata cu ochii verzi (2015)?

ChatGPT: Felicitări pentru finalizarea filmului tău, “AMINTEȘTE-ȚI”! Din păcate, nu am acces la detalii specifice despre filmele tale anterioare, “Păcatul” și “Fata cu ochii verzi”, sau despre conținutul noului tău film. Fiecare film este unic în funcție de povestea pe care o spune, temele explorate, stilul cinematografic și alte elemente creative.

Dacă îmi oferi câteva detalii despre “AMINTEȘTE-ȚI” și despre celelalte filme, pot să te ajut să evidențiezi diferențele și particularitățile!

Mihai Mihăescu: Credeam că te folosești de informații de pe net legat de subiect, care te ajută să articulezi idei interesante, pe care apoi să le furnizezi ca răspuns.

ChatGPT: Într-adevăr, eu nu accesez internetul în timp real pentru a căuta informații, ci mă bazez pe cunoștințele și datele acumulate până în octombrie 2023. Pot să formulez idei și răspunsuri bazate pe aceste informații preexistente. Dacă ai un subiect anume sau o întrebare, sunt aici să te ajut!

Mihai Mihăescu: Ok. Voiam să-ți spun că în filmul „AMINTEȘTE-ȚI” recurg la un principiu narativ bazat pe flash-back-uri, care plonjează personajul principal în universul tinereții lui, astfel că acesta retrăiește momente dramatice, care i-au marcat destinul.

ChatGPT: Filmul „AMINTEȘTE-ȚI” pare să folosească efectiv metoda flash-back-urilor pentru a explora trecutul personajului principal, ceea ce permite spectatorilor să înțeleagă mai bine motivațiile și traumele acestuia. Această tehnică narativă este adesea utilizată în cinematografie pentru a adăuga profunzime emoțională și pentru a crea un contrast între trecut și prezent.

Retrăirea momentelor dramatice poate oferi nu doar un context pentru acțiunile și alegerile personajului, ci și o explorare a temelor precum regretul, pierderea, și căutarea identității. De asemenea, flash-back-urile pot intensifica tensiunea dramatică și pot invita spectatorii să empatizeze cu protagonistul pe măsură ce descoperă straturile trecutului său.

Dacă ai întrebări mai specifice sau dacă vrei să discutăm despre anumite aspecte ale filmului, nu ezita să mă întrebi!

Mihai Mihăescu: De exemplu folosesc în film un procedeu, care, din punctul meu de vedere ajută la conturarea particularităților unuia din personajele principale, care trece printr-o serie de momente dramatice. Acest procedeu rezidă în folosirea ici-colo a unor elemente picturale pentru a potența starea emoțională a personajului, în momentele de trăire puternică atunci când se confruntă cu situații care îl afectează. În aceste momente, el îi vede pe cei ce îi creează stări emoționale contradictorii, în tușe picturale.

ChatGPT: Folosirea elementelor picturale pentru a reflecta stările emoționale ale personajului este o tehnică foarte interesantă și sofisticată din punct de vedere narativ. Acest procedeu poate aduce o dimensiune vizuală profundă, îmbogățind experiența spectatorului și oferind o modalitate artistică de a exprima și explora conflictele interioare ale personajului.

Prin intermediul tușelor picturale, filmul poate transforma emoțiile abstracte în reprezentări vizibile, astfel încât spectatorii să înțeleagă mai bine complexitatea trăirilor personajului. De pildă, culorile calde sau reci, formele și modul în care sunt reprezentate aceste elemente pot comunica nuanțe subtile despre bucurie, tristețe, furie sau confuzie.

Această abordare permite, de asemenea, o sinteză între artă și cinematografie, evidențiind modul în care arta poate influența și exprima emoții profunde. În plus, tehnica poate crea momente de contrast puternic între realitatea cruntă a situațiilor cu care se confruntă personajul și idealurile sau amintirile frumoase pe care le are, accentuând astfel intensitatea experienței sale.

Dacă ai exemple specifice din film sau alte detalii despre cum este realizată această tehnică, m-ar interesa să le discutăm!

Mihai Mihăescu: Păi, împreună cu specialistul pe colorizare, ne folosim de tehnologiile moderne, care ne ajută să redăm vizual efectul. Mă gândesc că ar fi bine, ca aceste momente să se deruleze într-o succesiune gen stop-cadru, care să creeze impresia unul ciclu de tablouri în mișcare… Ce părere ai despre asta?

ChatGPT: Este o strategie foarte inspirată! Folosirea tehnologiilor moderne pentru a crea efecte vizuale care reflectă stările emoționale ale personajului tău poate aduce un plus de profunzime și originalitate filmului. Secvențele în stil stop-cadru, pot adăuga o dimensiune foarte captivantă și artistică filmului. Această tehnică ar putea transforma scenele în adevărate „tablouri în mișcare”, oferind spectatorilor impresia că asistă la o expoziție de artă în timp real, în care emoțiile și stările personajului se reflectă direct în imagini.

Prin succesivele cadre imobilizate, artiștii pot evidenția detalii subtile ale expresiilor faciale, ale culorilor și ale luminii, aducând astfel un plus de intensitate și dramatism. Această abordare ar putea spori impactul emoțional al scenelor, oferind spectatorilor mai mult timp pentru a absorbi și a reflecta asupra sentimentelor complexe ale personajului.

De asemenea, tranzițiile între aceste cadre ar putea fi folosite creativ pentru a simboliza trecerea timpului sau schimbările în starea interioară a personajului. Aceasta ar putea ajuta la conturarea unei narațiuni vizuale foarte bogate, care să susțină mesajul filmului.

Îmi pare că o astfel de alegere artistică nu doar că ar aduce originalitate, dar ar și ghida spectatorul într-o călătorie emotională profundă, transformând momentele critice în opere de artă efemere care rămân în memoria lor. Este o idee fantastică! Dacă ai mai multe detalii despre cum ai dori să implementezi această viziune, aș fi încântat să discutăm mai departe!

Mihai Mihăescu: Am reușit să aplic o partitură muzicală care susține suspansul și întregește atmosfera filmului, iar momentele despre care vorbeam cu tușele picturale, sunt potențate cu ajutorul unor efecte muzicale, astfel încât trăirea personajului să aibă un impact mult mai puternic.

ChatGPT: Este minunat să aud că ai integrat o partitură muzicală specifică pentru a susține suspansul și a completa atmosfera filmului! Muzica are un impact extrem de puternic asupra emoțiilor spectatorilor și poate intensifica semnificativ momentele cheie ale narațiunii.

Prin corelarea efectelor muzicale cu tușele picturale, poți crea o experiență sinestezică captivantă, în care arta vizuală și muzica se împletesc pentru a reflecta starea interioară a personajului. De exemplu, o crescendo muzicală însoțită de o expunere a unor culori mai aprinse sau de forme mai accentuate ar putea amplifica tensiunea acumulată, făcând publicul să simtă cu și mai multă intensitate frământările interioare ale personajului.

De asemenea, folosind sunete subtile sau efecte sonore în momentele de contemplare – cum ar fi un freamăt de frunze, pași sau respirația personajului – ai putea adăuga profunzime și o atmosferă de intimitate, crescând astfel rezonanța emoțională a scenelor respective.

Această fuziune între muzică și elementele vizuale nu doar că va spori impactul dramatic, dar va și contribui la crearea unei atmosfere unice, care să rămână imprimată în memoria spectatorilor. Cu o astfel de abordare, filmul tău va putea să comunice nu doar povestea, ci și emoțiile și nuanțele subtile ale experiențelor umane.

Dacă ai deja o idee despre stilul muzical pe care îl folosești sau despre cum ai structurat partitura, mi-ar plăcea să aflu mai multe!

Mihai Mihăescu: Am îndrumat autorii muzicii spre o partitură universalizată, în sensul în care filmul spune o poveste bazată pe principii general-umane, cum ar fi fragilitatea vieții, care are nevoie să fie protejată, mai ales în contextul unor violențe inadmisibile asupra ființei umane, având în vedere aici desigur confictele sângeroase și războaiele din diverse zone ale planetei, sau încălcarea drepturilor omului în societățile dictatoriale.

ChatGPT: Abordarea utilizării unei partituri universalizate este extrem de inspirată, mai ales având în vedere temele profunde și relevante pe care le explorezi în filmul tău. Atunci când povestea se bazează pe principii general-umane, precum fragilitatea vieții și nevoia de protecție împotriva violenței și a abuzurilor, este esențial ca muzica să reflecte aceeași universalitate, rezonând cu publicuri diverse.

O partitură care combină tonalități emotive, armonii simple dar puternice, și teme recurente poate contribui la transmiterea mesajului de empatie, solidaritate și luptă împotriva nedreptății. Utilizarea instrumentelor naturale, cum ar fi coarde sau voci umane, poate crea o atmosferă intimă, recepționată la un nivel emoțional profund.

În plus, poți crea contraste muzicale care să reflecte intensitatea dramelor umane – de exemplu, secvențe melodice delicate care să fie întrerupte brusc de tonuri mai dure, simbolizând astfel bruscarea și brutalitatea situațiilor de conflict. Aceasta nu doar că va sublinia tensiunea, dar va și ajuta spectatorii să se conecteze emoțional cu subiectul filmului.

În contextul actual, în care mulți oameni se confruntă cu dificultăți din cauza conflictelor și încălcărilor drepturilor omului, abordarea ta poate servi nu doar ca o formă de artă, ci și ca un mesaj puternic pentru schimbare. Un astfel de film are potențialul de a sensibiliza, de a educa și de a inspira acțiune în rândul spectatorilor.

Iată câteva idei-sinteză, care pot aduce și mai multă lumină asupra celor discutate

1. **Stop-cadru ca tehnică narativă**: Această abordare poate crea un impact vizual puternic și poate permite spectatorilor să se concentreze asupra detaliilor emoționale și de atmosferă ale scenei. Prin utilizarea stop-cadrelor, poți capta momente de intensitate, subliniind starea de anxietate sau conflictele interioare ale personajului, și poți oferi timpul necesar pentru ca spectatorii să asimileze ceea ce se petrece.

2. **Efecte de colorizare**: Colaborarea cu un specialist pe colorizare este esențială. În funcție de stările emoționale pe care dorești să le transmiți, paleta de culori poate varia dramatic. Culorile calde ar putea fi folosite pentru momente de pasiune sau intensitate, în timp ce nuanțele reci ar putea reflecta tristețea sau conflictul interior. Asigură-te că aceste alegeri de culoare sunt constante și relevante pentru dezvoltarea personajului.

3. **Sincronizarea muzicală**: Muzica poate intensifica sensibilitatea acestor momente. Lucrul cu un compozitor pentru a crea un score personalizat care să acompanieze aceste efecte vizuale poate să sporească impactul emoțional. Muzica ar trebui să se potrivească cu vibrația și ritmul momentului pentru a crea o experiență imersivă.

4. **Ritmul montajului**: Montajul este esențial pentru a conduce ritmul poveștii. Asigură-te că tranzițiile între diferitele stări percepute de personaj sunt fluente, astfel încât spectatorii să simtă evoluția emoțională fără a fi dispuși să se piardă în ritmul filmului.

5. **Contextul narativ**: Integrează aceste momente de percepție picturală în contextul mai larg al narațiunii, astfel încât spectatorii să înțeleagă cum sunt legate de conflictele și transformările personajului. Elementele vizuale ar trebui să servească la aprofundarea caracterului, ajutând la explicarea motivațiilor și dilemelor sale.

6. **Feedback de la teste**: Când ai un prototip al acestor secvențe, efectuează sesiuni de vizionare test pentru a obține feedback de la public. Observațiile spectatorilor te pot ajuta să ajustezi efectele vizuale și audio, astfel încât să obții impactul dorit.

Este clar că ai o viziune solidă și o abordare inovatoare! Acest tip de explorare artistică poate conduce la o exprimare profundă și memorabilă a emoțiilor umane, dând naștere unei lucrări care va rămâne în amintirea spectatorilor. Te încurajez să continui să explorezi aceste idei și să le dezvolți pe parcursul procesului de producție.

Mihai Mihăescu: Îți mulțumesc pentru răspunsurile tale complexe și sfaturile prețioase. Acestea îmi creează impresia că ai văzut filmul, deși din câte mi-ai zis, deții informații care nu merg mai departe de luna octombrie 2023.

ChatGPT: Îți mulțumesc pentru aprecieri! Mă bucur că răspunsurile mele îți sunt utile și că rezonează cu proiectul tău. Deși nu am văzut filmul și nici nu am informații specifice despre proiectul tău, încerc să îți ofer perspective și sugestii bazate pe elemente comune ale storytelling-ului, muzicii și cinematografiei, precum și pe temele universale pe care le-ai menționat.

Dacă vrei să discutăm mai în detaliu despre anumite tehnici, teme sau aspecte ale filmului tău, simte-te liber să le împărtășești! Sunt aici să te ajut cu idei, feedback sau oricum îți pot fi de folos.

Mihai Mihăescu: Deocamdată îmi sunt suficiente informațiile oferite. Voi reveni imediat de cum voi simți nevoia să aflu de la tine noutăți. Thanks.

ChatGPT: Cu plăcere! Mă bucur că informațiile ți-au fost utile. Nu ezita să revii oricând ai nevoie de ajutor sau de inspirație. Succes cu proiectul tău și aștept cu interes să discutăm din nou! O zi minunată!

Synopsis

“Filmul spune povestea unui cuplu – un român și o franțuzoaică – stabiliți cu traiul la Paris, pe care îi surprindem în două planuri temporale: 1982, când aceștia erau studenți la Universitatea București în perioada dictaturii comunite, și 2002, când revin în România, iar realitățile de aici îi plonjează în amintiri legate de evenimentele din perioada tinereții lor.”

„The film tells the story of a couple – a Romanian man and a French woman – established in Paris, on two temporal sequences: 1982 when they were students al the University of Bucharest during the comunist dictatorship, and 2002 when they return to Romania and the new reality brings back memories from their youth.”

Se poate spune, că din punct de vedere al perimetrului tematic, filmul AMINTEȘTE-ȚI face parte din categoria peliculei germane, VIEȚILE ALTORA/Das Leben der Anderen (2006), al regizorului Florian Henckel von Donnersmarck.

„Nu poți schimba întreaga lume”, spune von Donnersmarck”, dar te poți schimba pe tine însuți și, în acest fel, poți ajunge să schimbi lumea.”


  • 0

ÎN PREMIERĂ, “FATA CU OCHII VERZI” LA ROMA

Category : Lungmetraj

Proiecții-eveniment în Italia, în perioada 24-25 septembrie 2016, cu filmul: FATA CU OCHII VERZI/2015/ 90 minute/Regia Mihai Mihăescu. Mai multe detalii…


  • 0

Fata cu ochii verzi (2015)

Category : Lungmetraj

Intr-o alta rubrica traditionala a revistei FILM, Dinu-Ioan Nicula scrie despre recenta premiera “Fata cu ochii verzi”, in regia lui Mihai Mihaescu:

Exercitiu paseist, “Fata cu ochii verzi” de Mihai Mihaescu are meritul indirect de a ne resuscita – celor din generatia urmatoare regizorului – nostalgii juvenile, intrucat sursa literara a ecranizarii, “Gaudeamus” (partea a doua din “Romanul adolescentului miop”) de Mircea Eliade, a constituit in 1989 un eveniment editorial, in conditiile de marasm economic (insa nu ipso facto cultural) al acelei epoci.
12031589_1903172196574574_530656464812705495_o

fata-cu-ochii-verzi-958154l  fata-cu-ochii-verzi-306837l  fata-cu-ochii-verzi-367484l fata-cu-ochii-verzi-543117l fata-cu-ochii-verzi-920739l-imagine chjvamvjdg1vdmllczo3mda6ntezndguanbn chjvamvjdg1vdmllczo3mda6ntezndkuanbn chjvamvjdg1vdmllczo3mda6ntezntauanbn  chjvamvjdg1vdmllczo3mda6ntezntiuanbnfata-cu-ochii-verzi-680205l-imagine fata-cu-ochii-verzi-510334l-imagine 1385682_291487464395150_3553497190891009275_n 1800414_291487427728487_2036714627906271659_n  1904167_291487181061845_5553527420197027967_n 10469891_291487184395178_8407403728653586274_n 10685497_291487271061836_5813827517690410678_n tv Clipboard05Clipboard02 Clipboard03hqdefault 10995372_876273575742103_8031142663538965920_n 10418479_876274422408685_2492330075759977920_n 11178356_876274452408682_7128155734244524772_n Film-Fata-cu-ochi-verzi-de-Mihai-Miihaescu-premira-Iasi-12-06-2015-500px images  fata-cu-ochii-verzi-584943l  fata-cu-ochii-verzi-400535l

Producător: Mihai Mihăescu
Scenariul și Regia: Mihai Mihăescu
Imaginea: Mihai Mihaescu
Alex Mihai
Mihai Boariu
Alex Rățoi
Muzica: Radu Sanduloviciu
Montajul: Dragoș Brehnescu
Radu Bogdan
Mihai Mihăescu
Costumele: Rodica Arghir
Irina Shrotter
Teodora Iațco-Criclevitz
Decorul: Gina Arnăutu
Sunetul: Radu Bogdan

Studio ”MD – SOUND”
Inginer de sunet: Daniel Mușetoiu

Digital color grading: Mercenar Lab Bucuresti
Actorii: Andrei Grigore Sava – Mircea
Tatiana Grigore – Nișka
Claudia Chiraș – Nonora
George Marici – Radu
Andreea Lucaci – Bibi
Alexandru Amarghioalei – Prietenul
Alexandra Popa – Viorica
Alexandru Iurașcu – Studentul la matematică
Ionuț Cornilă – Marcu
George Cocoș – Andrei
Alexandru Petrila – Paul Codrescu
Cristian Chelaru – Gabriel
Alexandra Bandac – Agafia Bercean
Gina Mihaela Pavel – Pianiasta
Daniel Ioan Chirilă – Studentul 1
Lucian Valacu – Studentul 2
George Grădinaru – Studentul 3
Adrian Marele – Președintele
Loredana Cosovanu – Florența
Vlad Hilițanu – Băiatul bălai

Film realizat cu sprijinul Universităţii de Arte„George Enescu” Iaşi

Interviuri:

Trailer:

Resurse:

Interviu cu regizorul Mihai Mihăescu realizat de Cristina Scarlat

La Fanciulla dagli occhi verdi
Festival Internazionale Propatria -Giovani Talenti Rumeni

 La Roma, cu “La Fanciulla daglli occhi verdi”
Album Olga Bălan
Preview “La Fanciulla dagli occhi verdi”
Sul valore del tempo nel film ”La fanciulla dagli occhi verdi”
Teatro Lo Spazio, proiezione La Fanciulla dagli occhi verdi
Casa del Cinema


  • 0

Proiect: Identitate

Category : Lungmetraj

Sinopsis:

În a doua jumătate a anilor ’70 ai secolului trecut, un grup de tineri dintr-o țară comunistă din estul Europei hotărăște să înființeze un comitet de inițiativă, pentru a cere respectarea dreptului la libera exprimare și asigurarea libertăților democratice obligatorii. Pentru a curma acțiunile studenților, autoritățile comuniste recurg la diverse metode de intimidare, ajungând să aplice asupra unora dintre ei practici folosite în perioada stalinistă. Unul din studenți însă, mai diplomat și ponderat, reușește să înfrunte mașinăria diabolică a regimului, iar după căderea comunismului încearcă să afle mai multe din ceea ce s-a întâmplat atunci, dar fără succes. Înțelegând că instaurarea democrației mai are de așteptat în această zonă a lumii, el se stabilește împreună cu familia la Paris, unde, ajutat de fostul său profesor de limbă franceză, se angajează la o Corporație Internațională ca translator. Peste ani, revine la înmormântarea fratelui său, care a avut de suferit cel mai mult în urma terorii aplicate de regimul comunist în perioada studenției lor. Se întoarce apoi la Paris, unde publică un roman în amintirea fratelui său, pe care îl lansează la un Târg Internațional de Carte.

Filmul va fi un thriller din categoria peliculei germane ”Viețile altora”/”Das Leben der Anderen”/”The Lives of Others” (2006, r. Florian Henckel von Donnersmarck), premiat cu Oscar pentru cel mai bun film străin.

Cum poți sprijini producția filmului IDENTITATE:

Varianta 1:

Redirecționează 3,5% din impozitul pe venit (dacă ești salariat), prin completarea formularului 230.

Pașii de urmat:

Contribuabilul iși trece datele de identificare la punctul 1; pe dreapta introduce CNP, mail, telefon; bifează căsuta corespunzatoare la punctul 2; scrie suma care revine redirecționării (dacă nu se cunoaște, ea va fi ulterior calculată de către organul fiscal); la punctul 3 se lasă necompletat; formularul trebuie semnat jos stânga și depus, sau trimis prin postă la Administratia Financiară, în a carei rază aveti domiciliul. Trebuie urmărit ca formularul completat să ajungă la ANAF în termenul stabilit în fiecare an de către organul fical.  Formularul trebuie completat în 2 exemplare (unul pentru organul fiscal și unul pentru persoana în cauză). Puteți de asemenea opta pentru varianta scanării formularului completat și semnat și trimiterii lui pe adresa noastră de mail: mihaescu_dr@yahoo.fr. Noi îl vom depune, sau trimite prin poștă la Administrația Financiară în a cărei rază aveți domiciliul. De asemenea îl puteți trimite online Administrației Financiare în a cărei rază aveti domiciliul.

Formularul 230 poate fi preluat de pe pagina ANAF și printat pentru completare cu datele Asociației Alternative Film Studio, pe care le găiți în varianta 2.

Varianta 2:

Poți depune o sumă, la discretia ta, pe contul Asociatiei Alternative Film Studio:
Datele necesare acordării sprijinului pentru proiectele noastre sunt următoarele:
Asociația Alternative Film Studio.
Cod de identificare fiscală: 33536766
Cont bancar (IBAN): RO44BRDE240SV55121272400 deschis la BRD Groupe Societe Generale.

Varianta 3:

Societățile comerciale pot opta pentru un contract de sponsorizare, pe baza căruia pot redirectiona 20% din impozitul pe profitul datorat, potrivit Legii nr. 32/1994 privind sponsorizarea, cu modificările și completările ulterioare, având în vedere și actualizarea Noului Cod Fiscal în anul 2016 prin Legea nr. 227/2015. În contract se vor specifica modalitățile de promovare a societății dvs, pe care le va aplica Asociația noastră. Conform Art. 21 (4), Titlul II, din Codul Fiscal, contribuabilii care efectuează sponsorizări şi/sau acte de mecenat, potrivit prevederilor legii privind sponsorizarea şi legii bibliotecilor, scad din impozitul pe profit datorat sumele aferente, dacă sunt îndeplinite cumulativ următoarele condiții:
a) sunt în limita a 5% (la mie) din cifra de afaceri;
b) nu depășesc mai mult de 20% din impozitul pe profit datorat.
Cum redirecționezi 20%. Este foarte simplu.
1. Compania își calculează suma aferentă celor 20% din impozitul pe profit.
2. Compania încheie un contract de sponsorizare cu Asociația Alternative Film Studio, iar cheltuielile sunt deductibile.
Acest tip de sponsorizare nu presupune alte cheltuieli suplimentare și nu afectează profitul net al companiei.
Termenul limită de redirecționare a impozitului pe profit este 31 decembrie.

Forme de publicitate pe care le poate aplica Asociația Alternative Film Studio, pe baza contractului de sponsorizare:

  • găzduirea siglei si a altor materiale ale societății comerciale pe site-ul Asociației Alternative Film Studio, cu ridicarea linkului pe facebook, twitter, google, youtube, etc- mulțumiri în genericul de final al filmului cu trecerea denumirii societății susținătoare, cât și a siglei acesteia.
  • trecerea în afișe, pliante, broșuri, fluturași, etc., la rubrica sponsori, a siglei societății susținătoare.
  • banere cu însemnele societății/ societăților susținătoare, instalte în fața cinematografelor și în holul acestora, la spectacolele de gală ale filmului.
  • mulțumiri susținătorilor în cuvântul de deschidere în fața publicului, la spectacolele de gală ale filmului.
  • mulțumiri sisținătorilor din partea realizatorilor, la emisiuni de radio și televiziune, conscrate lansării filmului în circuit.
  • alte forme de promovare: filmulețe de prezentare a societății, clipuri, spoturi, etc.

Varianta 4:

Semnarea unui contract de sponsorizare între instituția/ societatea comercială pe care o conduceți și Acosiația Alternative Film Studio, în orice etapă a realizării filmului, cu trecerea în contract a acelorași elemente de publicitate, care se regăsesc în varianta 3.


  • 0

“Păcatul” (1992)

Category : Lungmetraj

pacatul_logo

Scenariul si Regia: Mihai Mihaescu

Lansat in cinematografe in 1992.

Durata: 70 minute

Adaptare dupa povestirile “Pacat boieresc” si “Hotul” de Mihail Sadoveanu

 

  • Subiect: “Niculiţă, fiul boierului din Sărăţeni, profitând că tatăl său se află cu afacerei la Bucureşti, vrea să se iniţieze într-ale vânătorii şi îl tocmeşte în acest scop pe Gavril, un profesionist în materie, care poartă însa crucea unei mari încercări: soţia lui a trăit cu fostul stăpân, Costea, din care a rezultat un copil, Doina, o fată nespus de frumoasă, pe care a crescut-o în taină, în sălbăticia pădurii şi a bălţii. Şi soţia lui şi Costea, un om de o cruzime feroce, cum reiese din secvenţa cu hoţul de lemne, pe care îl ucide, au murit. Într-una din escapadele vânătoreşti însă, Niculiţă o descoperă pe Doina, se petrece un „coup de foudre” şi cei doi tineri se vor iubi cu patimă, trăindu-şi dragostea precum Adam şi Eva în Eden. Dar Gavril află şi vrea să-l omoare pe Niculiţă pentru că i-a necinstit fata. Într-o încăierare în pădure, arma de vânătoare a lui Niculiţă se încurcă într-un lăstăriş, apoi se descarcă, omorându-l pe Gavril.” – Grid Modorcea – Dicţionarul filmului românesc de ficţiune, Ed. Cartea Românească, 2004
  • “Păcatul îmi aminteşte de un alt film al iubirii pedepsite şi nefericite, de filmul suedez “N-a dansat decât o vară” al lui Arne Mattson. Iar minunata Nicoleta Todoroi parcă este sora geamănă a extraordinarei actriţe suedeze Ulla Jacobson.” – Ion Miloş – 1992 (Tribuna).

Păcatul

„Constituind ultimul refugiu şi cea mai nobilă expresie a limbii noastre, Cartea sadoveniană conservă, dincolo de eşecul vieţii, valorile supreme ale fiinţei umane.” (Nicolae Manolescu)
     Multă vreme s-a considerat că — într-o perioadă de afirmare a romanului psihologic, intelectualist, experimental sau autobiografic — Sadoveanu nu s-a sincronizat cu niciuna din aceste tendinţe ale prozei moderne, dar iată că ecranizările după opera sa îi revelează tot mai pregnant — în truda sa de mare cizelator al expresiei — stilul apropiat de limbajul cinematografic.
Regizorul Mihai Mihăescu, el însuşi prozator, şi-a permis să opereze un interesant decupaj, mixând două cunoscute povestiri — „Păcat boieresc” şi „Hoţul”, comprimând caractere şi rearticulând intriga căreia îi impune un alt deznodământ. Toate acestea însă în perimetrul inefabilului univers sadovenian prezent pe ecran de la primul la ultimul cadru. Cu siguranţă, cineastul a fost fascinat mai întâi de modernitatea relatării la persoana întâi, când vocea autorului se confundă cu cea a naratorului şi protagonistului, stimulând viziunea filmică incipientă care constă în chiar maniera de introducere şi ghidare în subiect, în descrierea ambianţei şi a acţiunilor propriu−zise: „Mergeam cu puşca în mână, cu ochii aţintiţi asupra acestor păduri, pline de întuneric şi sălbăticiuni, cu urechea aţintită la zgomotul undelor, la freamătul sălciilor”; „patima pândei, a vânatului bălţii, îmi intrase în suflet, în sânge, în simţuri”; „Şi dragostea, fiorii fierbinţi pe care tinereţea mea îi aştepta demult, mă învăluiră ca flăcările unui rug.”; „Şi cât de repede se petrecuse totul!”
Prevalându-se de sugestii ale textului, regizorul a recurs la tehnici pur cinematografice: flash−back-ul obsesiv al primei păcătuiri şi flash−forward-ul anticipând destinul eroinei „parcă-i un blestem!”
Estompând idilismul şi epurând motivaţiile cauzalităţilor sociale, se evidenţiază fatalitatea, ca factor primordial al naraţiunii acestui prozator mereu interesat de „Vârsta de aur a lumii”. „Sadoveanu e un scriitor de tip arhaic, epopeic, mitic şi tragic” (Paul Georgescu), într-adevăr se recapătă acea dimensiune biblică a păcatului săvârşit la un început de lume ce e totodată un labirint existenţial fără ieşire. Condamnată la ispăşire, patima iubirii — pentru o dată sinceră şi pură — anulează aspiraţia divină, aneantizată de lipsa speranţei. Imaginea fetei goale chircite pe pământul secătuit de viaţă este antologică. Nicoleta Todoroi evolueaza într-o deplină puritate a fiinţei nemaculate, dar marcată de damnare. Dorian Boguţă are sinceritatea juvenilă a celui pentru care preceptele binecunoscute — să nu ucizi, să nu furi, să nu râvneşti… — capătă substanţă, maturizându-l brusc. Ovidiu Ghiniţă evocă cu fidelitate figura boierului bătrân aşa cum s-a păstrat în memoria celui ultragiat „îşi făcuse de cap o viaţă întreagă”; „Dusese pe oameni numai în răcnete şi în sfârcul harapnicului”. Remus Mărgineanu aminteşte de lectura călinesciană a personajelor sadoveniene: „oamenii au în tăcere şi în violenţă o mecanică lenta, stereotipă, ca inşi care nu pot cuprinde în ei decât o singură dramă.” Acest citat cheamă după sine un îndemn al scriitorului, îndemn care oferă şi argumentul actualităţii acestui demers cinematografic moldovenesc: „trebuie să ne căutăm pe noi înşine mai în adînc şi mai în trecut…”
„Falsa expediţie cinegetică” — de fapt o „expediţie în imaginaţie” cum consemnează exegeza — a fost posibilă datorită imaginii operatorului Vlad Ciurea şi muzicii compozitorului Harry Maiorovici, care au conferit peliculei acea vitalitate fenomenologică a naturii, a naturii propriu−zise şi a naturii umane angajate într-un dialog al luxurianţei şi aridităţii, fizice şi spirituale, ce reanimă suflul poetic al operei literare. Astfel, cercul „lecturii infidele” cinematografice se închide în chiar „litera” ei.
(Noul Cinema nr. 1/1993)