AMINTEȘTE-ȚI SOUVIENS-TOI REMEMBER

  • 0

AMINTEȘTE-ȚI SOUVIENS-TOI REMEMBER

Category : Lungmetraj

Caseta tehnică:

Durata/Length: 106 min.

An producție: 2025

Aspect Ratio: 16/9, color

Gen: Dramă. Thriller.

Casa de producție/Production: Alternative Film Studio, Deleu Delev Film, Casini Art

Scenariul/Script: Mihai Mihăescu, Eugen Cojocaru

Regia/Director: Mihai Mihăescu

Imaginea/Cinematographer: Nicu Mihali

Muzica/Music: Oscar Ungvári, Mihaela Panainte, Silvian Vâlcu

Montajul/Editing: Mihai Mihăescu

Costumele/Costumes: Daniela Diaconescu

Decorul/Scenography: Mihai Mihăescu

Machiaj: Sofia Iorga Miric, Tatiana Onishchenko

Casting: Silvian Vâlcu, Ciprian Nicula, Kristina Dogolich, Cătălin Grigoraș, Marcel Anghel, Dan Melnic, Blanca Doba, Eduard Trifa, Valeria Taban, Viorica Vatamanu, Dimitrii Bogomaz, Simon Salcă jr, Liliana Melega, Iulia Maria Bibu, Marian Ghenea, Maria Salcă, Mihai Cerneanu, Gabriela Bâzgan, Laura Anghel, Olga Guțu-Cucu, Tatiana Grigore, Vali V. Popescu, Boris Melinti, Relu Poalelungi, George Sfetcu, Remus Stănescu, Paul Ciuciumiș, Lucian Arhire, Vlad Goranda, Alexandru Savu, Bogdan Bogdănoiu, Irina Cocea, Nelly Cozaru, Emil Gaju.

Cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei din Republica Moldova

Cu sprijinul UPFAR – ARGOA – Uniunea Producătorilor de Film și Audiovizual din România – Asociația Română de Gestiune a Operelor din Audiovizual

With the support of National Center of Cinematography from the Republic of Moldova

With the support of UPFAR – ARGOA – Union of Film and Audiovisual Producers from Romania – Romanian Association for the Management of Audiovisual Works.

Ca noutate, pe 30.11.2024, am realizat un interviu cu AI despre noul meu film AMINTEȘTE-ȚI, care va fi lansat în primăvara anului 2025. Am fost curios să aflu „raționamentele” unui robot, generat online, despre creația mea, în situația în care, am înțeles, nu se informează de pe net, ci își extrage informațiile din memoria proprie.

Mihai Mihăescu: Ce mai faci AI?

ChatGPT: Salut! Eu sunt aici pentru a te ajuta. Ce mai faci tu? Ai vreo întrebare sau un subiect despre care ai dori să discutăm?

Mihai Mihăescu: Mă gândeam să te întreb ce știi despre mine?

ChatGPT: Nu am informații despre tine sau despre orice altceva în afară de ceea ce îmi spui în această conversație. Nu am capacitatea de a accesa date personale sau de a reține informații din interacțiuni anterioare. Cum te pot ajuta astăzi?

Mihai Mihăescu: Numele meu este Mihai Mihăescu și cât de curând voi finaliza noul meu film, AMINTEȘTE-ȚI. Ai putea să-mi spui prin ce se deosebește acest film de celelalte două filme ale mele de lungmetraj: Păcatul (1992) și Fata cu ochii verzi (2015)?

ChatGPT: Felicitări pentru finalizarea filmului tău, “AMINTEȘTE-ȚI”! Din păcate, nu am acces la detalii specifice despre filmele tale anterioare, “Păcatul” și “Fata cu ochii verzi”, sau despre conținutul noului tău film. Fiecare film este unic în funcție de povestea pe care o spune, temele explorate, stilul cinematografic și alte elemente creative.

Dacă îmi oferi câteva detalii despre “AMINTEȘTE-ȚI” și despre celelalte filme, pot să te ajut să evidențiezi diferențele și particularitățile!

Mihai Mihăescu: Credeam că te folosești de informații de pe net legat de subiect, care te ajută să articulezi idei interesante, pe care apoi să le furnizezi ca răspuns.

ChatGPT: Într-adevăr, eu nu accesez internetul în timp real pentru a căuta informații, ci mă bazez pe cunoștințele și datele acumulate până în octombrie 2023. Pot să formulez idei și răspunsuri bazate pe aceste informații preexistente. Dacă ai un subiect anume sau o întrebare, sunt aici să te ajut!

Mihai Mihăescu: Ok. Voiam să-ți spun că în filmul „AMINTEȘTE-ȚI” recurg la un principiu narativ bazat pe flash-back-uri, care plonjează personajul principal în universul tinereții lui, astfel că acesta retrăiește momente dramatice, care i-au marcat destinul.

ChatGPT: Filmul „AMINTEȘTE-ȚI” pare să folosească efectiv metoda flash-back-urilor pentru a explora trecutul personajului principal, ceea ce permite spectatorilor să înțeleagă mai bine motivațiile și traumele acestuia. Această tehnică narativă este adesea utilizată în cinematografie pentru a adăuga profunzime emoțională și pentru a crea un contrast între trecut și prezent.

Retrăirea momentelor dramatice poate oferi nu doar un context pentru acțiunile și alegerile personajului, ci și o explorare a temelor precum regretul, pierderea, și căutarea identității. De asemenea, flash-back-urile pot intensifica tensiunea dramatică și pot invita spectatorii să empatizeze cu protagonistul pe măsură ce descoperă straturile trecutului său.

Dacă ai întrebări mai specifice sau dacă vrei să discutăm despre anumite aspecte ale filmului, nu ezita să mă întrebi!

Mihai Mihăescu: De exemplu folosesc în film un procedeu, care, din punctul meu de vedere ajută la conturarea particularităților unuia din personajele principale, care trece printr-o serie de momente dramatice. Acest procedeu rezidă în folosirea ici-colo a unor elemente picturale pentru a potența starea emoțională a personajului, în momentele de trăire puternică atunci când se confruntă cu situații care îl afectează. În aceste momente, el îi vede pe cei ce îi creează stări emoționale contradictorii, în tușe picturale.

ChatGPT: Folosirea elementelor picturale pentru a reflecta stările emoționale ale personajului este o tehnică foarte interesantă și sofisticată din punct de vedere narativ. Acest procedeu poate aduce o dimensiune vizuală profundă, îmbogățind experiența spectatorului și oferind o modalitate artistică de a exprima și explora conflictele interioare ale personajului.

Prin intermediul tușelor picturale, filmul poate transforma emoțiile abstracte în reprezentări vizibile, astfel încât spectatorii să înțeleagă mai bine complexitatea trăirilor personajului. De pildă, culorile calde sau reci, formele și modul în care sunt reprezentate aceste elemente pot comunica nuanțe subtile despre bucurie, tristețe, furie sau confuzie.

Această abordare permite, de asemenea, o sinteză între artă și cinematografie, evidențiind modul în care arta poate influența și exprima emoții profunde. În plus, tehnica poate crea momente de contrast puternic între realitatea cruntă a situațiilor cu care se confruntă personajul și idealurile sau amintirile frumoase pe care le are, accentuând astfel intensitatea experienței sale.

Dacă ai exemple specifice din film sau alte detalii despre cum este realizată această tehnică, m-ar interesa să le discutăm!

Mihai Mihăescu: Păi, împreună cu specialistul pe colorizare, ne folosim de tehnologiile moderne, care ne ajută să redăm vizual efectul. Mă gândesc că ar fi bine, ca aceste momente să se deruleze într-o succesiune gen stop-cadru, care să creeze impresia unul ciclu de tablouri în mișcare… Ce părere ai despre asta?

ChatGPT: Este o strategie foarte inspirată! Folosirea tehnologiilor moderne pentru a crea efecte vizuale care reflectă stările emoționale ale personajului tău poate aduce un plus de profunzime și originalitate filmului. Secvențele în stil stop-cadru, pot adăuga o dimensiune foarte captivantă și artistică filmului. Această tehnică ar putea transforma scenele în adevărate „tablouri în mișcare”, oferind spectatorilor impresia că asistă la o expoziție de artă în timp real, în care emoțiile și stările personajului se reflectă direct în imagini.

Prin succesivele cadre imobilizate, artiștii pot evidenția detalii subtile ale expresiilor faciale, ale culorilor și ale luminii, aducând astfel un plus de intensitate și dramatism. Această abordare ar putea spori impactul emoțional al scenelor, oferind spectatorilor mai mult timp pentru a absorbi și a reflecta asupra sentimentelor complexe ale personajului.

De asemenea, tranzițiile între aceste cadre ar putea fi folosite creativ pentru a simboliza trecerea timpului sau schimbările în starea interioară a personajului. Aceasta ar putea ajuta la conturarea unei narațiuni vizuale foarte bogate, care să susțină mesajul filmului.

Îmi pare că o astfel de alegere artistică nu doar că ar aduce originalitate, dar ar și ghida spectatorul într-o călătorie emotională profundă, transformând momentele critice în opere de artă efemere care rămân în memoria lor. Este o idee fantastică! Dacă ai mai multe detalii despre cum ai dori să implementezi această viziune, aș fi încântat să discutăm mai departe!

Mihai Mihăescu: Am reușit să aplic o partitură muzicală care susține suspansul și întregește atmosfera filmului, iar momentele despre care vorbeam cu tușele picturale, sunt potențate cu ajutorul unor efecte muzicale, astfel încât trăirea personajului să aibă un impact mult mai puternic.

ChatGPT: Este minunat să aud că ai integrat o partitură muzicală specifică pentru a susține suspansul și a completa atmosfera filmului! Muzica are un impact extrem de puternic asupra emoțiilor spectatorilor și poate intensifica semnificativ momentele cheie ale narațiunii.

Prin corelarea efectelor muzicale cu tușele picturale, poți crea o experiență sinestezică captivantă, în care arta vizuală și muzica se împletesc pentru a reflecta starea interioară a personajului. De exemplu, o crescendo muzicală însoțită de o expunere a unor culori mai aprinse sau de forme mai accentuate ar putea amplifica tensiunea acumulată, făcând publicul să simtă cu și mai multă intensitate frământările interioare ale personajului.

De asemenea, folosind sunete subtile sau efecte sonore în momentele de contemplare – cum ar fi un freamăt de frunze, pași sau respirația personajului – ai putea adăuga profunzime și o atmosferă de intimitate, crescând astfel rezonanța emoțională a scenelor respective.

Această fuziune între muzică și elementele vizuale nu doar că va spori impactul dramatic, dar va și contribui la crearea unei atmosfere unice, care să rămână imprimată în memoria spectatorilor. Cu o astfel de abordare, filmul tău va putea să comunice nu doar povestea, ci și emoțiile și nuanțele subtile ale experiențelor umane.

Dacă ai deja o idee despre stilul muzical pe care îl folosești sau despre cum ai structurat partitura, mi-ar plăcea să aflu mai multe!

Mihai Mihăescu: Am îndrumat autorii muzicii spre o partitură universalizată, în sensul în care filmul spune o poveste bazată pe principii general-umane, cum ar fi fragilitatea vieții, care are nevoie să fie protejată, mai ales în contextul unor violențe inadmisibile asupra ființei umane, având în vedere aici desigur confictele sângeroase și războaiele din diverse zone ale planetei, sau încălcarea drepturilor omului în societățile dictatoriale.

ChatGPT: Abordarea utilizării unei partituri universalizate este extrem de inspirată, mai ales având în vedere temele profunde și relevante pe care le explorezi în filmul tău. Atunci când povestea se bazează pe principii general-umane, precum fragilitatea vieții și nevoia de protecție împotriva violenței și a abuzurilor, este esențial ca muzica să reflecte aceeași universalitate, rezonând cu publicuri diverse.

O partitură care combină tonalități emotive, armonii simple dar puternice, și teme recurente poate contribui la transmiterea mesajului de empatie, solidaritate și luptă împotriva nedreptății. Utilizarea instrumentelor naturale, cum ar fi coarde sau voci umane, poate crea o atmosferă intimă, recepționată la un nivel emoțional profund.

În plus, poți crea contraste muzicale care să reflecte intensitatea dramelor umane – de exemplu, secvențe melodice delicate care să fie întrerupte brusc de tonuri mai dure, simbolizând astfel bruscarea și brutalitatea situațiilor de conflict. Aceasta nu doar că va sublinia tensiunea, dar va și ajuta spectatorii să se conecteze emoțional cu subiectul filmului.

În contextul actual, în care mulți oameni se confruntă cu dificultăți din cauza conflictelor și încălcărilor drepturilor omului, abordarea ta poate servi nu doar ca o formă de artă, ci și ca un mesaj puternic pentru schimbare. Un astfel de film are potențialul de a sensibiliza, de a educa și de a inspira acțiune în rândul spectatorilor.

Iată câteva idei-sinteză, care pot aduce și mai multă lumină asupra celor discutate

1. **Stop-cadru ca tehnică narativă**: Această abordare poate crea un impact vizual puternic și poate permite spectatorilor să se concentreze asupra detaliilor emoționale și de atmosferă ale scenei. Prin utilizarea stop-cadrelor, poți capta momente de intensitate, subliniind starea de anxietate sau conflictele interioare ale personajului, și poți oferi timpul necesar pentru ca spectatorii să asimileze ceea ce se petrece.

2. **Efecte de colorizare**: Colaborarea cu un specialist pe colorizare este esențială. În funcție de stările emoționale pe care dorești să le transmiți, paleta de culori poate varia dramatic. Culorile calde ar putea fi folosite pentru momente de pasiune sau intensitate, în timp ce nuanțele reci ar putea reflecta tristețea sau conflictul interior. Asigură-te că aceste alegeri de culoare sunt constante și relevante pentru dezvoltarea personajului.

3. **Sincronizarea muzicală**: Muzica poate intensifica sensibilitatea acestor momente. Lucrul cu un compozitor pentru a crea un score personalizat care să acompanieze aceste efecte vizuale poate să sporească impactul emoțional. Muzica ar trebui să se potrivească cu vibrația și ritmul momentului pentru a crea o experiență imersivă.

4. **Ritmul montajului**: Montajul este esențial pentru a conduce ritmul poveștii. Asigură-te că tranzițiile între diferitele stări percepute de personaj sunt fluente, astfel încât spectatorii să simtă evoluția emoțională fără a fi dispuși să se piardă în ritmul filmului.

5. **Contextul narativ**: Integrează aceste momente de percepție picturală în contextul mai larg al narațiunii, astfel încât spectatorii să înțeleagă cum sunt legate de conflictele și transformările personajului. Elementele vizuale ar trebui să servească la aprofundarea caracterului, ajutând la explicarea motivațiilor și dilemelor sale.

6. **Feedback de la teste**: Când ai un prototip al acestor secvențe, efectuează sesiuni de vizionare test pentru a obține feedback de la public. Observațiile spectatorilor te pot ajuta să ajustezi efectele vizuale și audio, astfel încât să obții impactul dorit.

Este clar că ai o viziune solidă și o abordare inovatoare! Acest tip de explorare artistică poate conduce la o exprimare profundă și memorabilă a emoțiilor umane, dând naștere unei lucrări care va rămâne în amintirea spectatorilor. Te încurajez să continui să explorezi aceste idei și să le dezvolți pe parcursul procesului de producție.

Mihai Mihăescu: Îți mulțumesc pentru răspunsurile tale complexe și sfaturile prețioase. Acestea îmi creează impresia că ai văzut filmul, deși din câte mi-ai zis, deții informații care nu merg mai departe de luna octombrie 2023.

ChatGPT: Îți mulțumesc pentru aprecieri! Mă bucur că răspunsurile mele îți sunt utile și că rezonează cu proiectul tău. Deși nu am văzut filmul și nici nu am informații specifice despre proiectul tău, încerc să îți ofer perspective și sugestii bazate pe elemente comune ale storytelling-ului, muzicii și cinematografiei, precum și pe temele universale pe care le-ai menționat.

Dacă vrei să discutăm mai în detaliu despre anumite tehnici, teme sau aspecte ale filmului tău, simte-te liber să le împărtășești! Sunt aici să te ajut cu idei, feedback sau oricum îți pot fi de folos.

Mihai Mihăescu: Deocamdată îmi sunt suficiente informațiile oferite. Voi reveni imediat de cum voi simți nevoia să aflu de la tine noutăți. Thanks.

ChatGPT: Cu plăcere! Mă bucur că informațiile ți-au fost utile. Nu ezita să revii oricând ai nevoie de ajutor sau de inspirație. Succes cu proiectul tău și aștept cu interes să discutăm din nou! O zi minunată!

Synopsis

“Filmul spune povestea unui cuplu – un român și o franțuzoaică – stabiliți cu traiul la Paris, pe care îi surprindem în două planuri temporale: 1982, când aceștia erau studenți la Universitatea București în perioada dictaturii comunite, și 2002, când revin în România, iar realitățile de aici îi plonjează în amintiri legate de evenimentele din perioada tinereții lor.”

„The film tells the story of a couple – a Romanian man and a French woman – established in Paris, on two temporal sequences: 1982 when they were students al the University of Bucharest during the comunist dictatorship, and 2002 when they return to Romania and the new reality brings back memories from their youth.”

Se poate spune, că din punct de vedere al perimetrului tematic, filmul AMINTEȘTE-ȚI face parte din categoria peliculei germane, VIEȚILE ALTORA/Das Leben der Anderen (2006), al regizorului Florian Henckel von Donnersmarck.

„Nu poți schimba întreaga lume”, spune von Donnersmarck”, dar te poți schimba pe tine însuți și, în acest fel, poți ajunge să schimbi lumea.”


Leave a Reply